一、課程內(nèi)容?

（一）素描基礎(chǔ)?

幾何形體素描：深入學(xué)習(xí)正方體、球體、圓柱體、圓錐體等常見幾何形體的結(jié)構(gòu)、比例與明暗關(guān)系。通過大量寫生練習(xí)，掌握不同角度、不同光線條件下幾何形體的繪畫技巧，培養(yǎng)學(xué)生對物體基本形狀和空間感的認知。?

靜物素描：在幾何形體素描的基礎(chǔ)上，引入水果、蔬菜、器皿等生活中的靜物進行組合寫生。學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖，把握物體之間的主次關(guān)系、疏密關(guān)系以及質(zhì)感表現(xiàn)。如通過細膩的筆觸表現(xiàn)陶瓷的光滑、水果的鮮嫩和布料的柔軟等。?

人物素描（簡單頭像與五官）：初步接觸人物頭部結(jié)構(gòu)知識，了解五官的比例和位置關(guān)系。從單個五官（如眼睛、鼻子、嘴巴）的寫生入手，逐步過渡到簡單的人物頭像素描。注重人物表情和神態(tài)的捕捉，培養(yǎng)學(xué)生對人物形象的觀察力和表現(xiàn)力。?

（二）色彩基礎(chǔ)?

色彩理論知識：學(xué)習(xí)色彩的基本原理，包括三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）、復(fù)色的概念，以及色彩的色相、明度、純度等屬性。了解色彩的冷暖對比、互補色對比等色彩搭配原則，為實際繪畫中的色彩運用打下堅實基礎(chǔ)。?

色彩靜物寫生：以色彩的方式描繪靜物組合，掌握不同物體的色彩特點和表現(xiàn)方法。學(xué)會調(diào)配顏色，表現(xiàn)物體的固有色、環(huán)境色和光源色對物體色彩的影響。例如，在暖光環(huán)境下，白色的物體可能會呈現(xiàn)出淡淡的黃色調(diào)。通過大量寫生練習(xí)，提高學(xué)生對色彩的敏感度和運用能力。?

色彩風(fēng)景畫基礎(chǔ)（選學(xué)）：簡單介紹風(fēng)景畫的構(gòu)圖方法和色彩表現(xiàn)特點。學(xué)生嘗試描繪一些簡單的自然風(fēng)景元素，如藍天、白云、草地、樹木等，感受色彩在表現(xiàn)自然場景中的魅力，拓寬學(xué)生的色彩表現(xiàn)視野。?

（三）速寫基礎(chǔ)?

人物動態(tài)速寫：研究人體的基本比例和動態(tài)規(guī)律，通過快速寫生捕捉人物的各種動態(tài)，如站立、行走、坐立、跑步等。學(xué)習(xí)如何用簡潔流暢的線條表現(xiàn)人物的動態(tài)特征和身體結(jié)構(gòu)，注重人物重心的把握和線條的疏密變化，使畫面富有節(jié)奏感。?

場景速寫（簡單場景）：將人物動態(tài)速寫拓展到簡單的場景中，如教室一角、校園操場、街邊小景等。要求學(xué)生在畫面中合理安排人物與環(huán)境的關(guān)系，表現(xiàn)出場景的氛圍和空間感，培養(yǎng)學(xué)生的整體構(gòu)圖能力和對生活場景的觀察力。?

（四）美術(shù)理論與鑒賞?

美術(shù)史常識：簡要介紹中外美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，重點講解一些具有代表性的畫家及其作品風(fēng)格。如中國的顧愷之、吳道子、齊白石，西方的達芬奇、梵高、畢加索等。通過欣賞這些名家作品，讓學(xué)生了解不同時期、不同地域的藝術(shù)特點和審美觀念，提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平。?

中考美術(shù)政策解讀與作品分析：詳細解讀當(dāng)?shù)刂锌济佬g(shù)的考試政策、考試內(nèi)容和評分標(biāo)準(zhǔn)。針對歷年中考美術(shù)優(yōu)秀作品進行深入分析，從構(gòu)圖、造型、色彩、表現(xiàn)手法等方面剖析作品的優(yōu)點和值得學(xué)習(xí)之處，幫助學(xué)生明確中考美術(shù)的考試要求和努力方向。